這次講座延續著敏斯特雕塑展;它啟發人的是對傳統雕塑的顛覆思維。
『顛覆』是我們這個世代最好的形容詞;在這社會各行各業裡,那些我們習慣的主流價值,早已開始不斷被這些不按牌理出牌的人事物給替代。
然而為期十年一檔的敏斯特雕塑展覽,將這十年間時代的變遷、改變、社會發生的事都放在作品裡討論,給觀眾更多思考的空間。所以看似與我們遙遠的藝術作品又是如何無形間貼近著我們?民眾視這些雕塑為無聊的石頭,到過了五十年後這些厚重的作品已可輾轉為一座又一座茂盛美麗的花園、可變成我們身上的刺青或者又是隨處可掃的QR code。
其中在雕塑展的Gregor Schneider藝術家表示:『對我而言,傢俱就像是我們能自在貼近的雕塑』。隨著時代的演變,傢具又是如何更加藝術化?這次也將雕塑展結合2018米蘭設計週。將介紹這次所接觸的傢具作品及設計師看他們是如何把理想與實際做出最好的結合(當然有我無敵景仰的Orlandi Gallery)。
如製作地毯的義大利品牌TPIS ROUGE公司的負責人說到:『那些一塊又一塊美麗的波斯地毯,不僅是絢麗,它包含著一整個宇宙。』
如同傢具設計師廢物救星曾跟我說的:『我希望藝術如喝水一樣,你不需要特別注意,他就存在我們生活裡。』
所以畢卡索才懊惱地說:『人們總是想了解藝術的涵義是什麼,為什麼我們不去試著理解鳥兒的一首歌?』
更重要的是,這次很高興三位非常有才華的藝術友人,吳岳洋、洪維廷及李欣錡的作品能一同參與這次8樓活動,他們對作品的執著認真,重要的是他們的理念是跳脫自身而以一個更自然、不嬌柔做作的地呈現藝術作品本身。
看到這裡的朋友們,如果你們喜歡,務必在6/9與我們在8樓一起享有一個有陽光、飲料、食物、作品和講座美好禮拜六下午。
Comments