「如果沒有導覽員我們要怎麼樣才能看懂藝術作品呢？」
幾年前，有位老師在當代藝術館這麼問我。撇除平常閱讀藝術資訊外，我回答：「把藝術品當作一個人一樣，你不需要勉強接受他，他只是讓你知道，在這個世界上，有人是如此這樣思考，這樣過活。」
Don’t think too hard,just speak with the truth.
這次在日本森美術館看了鹽田千春展，默默的被療癒。藝術家視藝術為一輩子的志業，帶著這種精神創作，不需要語言觀眾自然就能感受；那種深切渴望感受到自己的靈魂。如同展名般的讓人『Soul Tremble靈魂的觸動』。
藝術家擅長用無數條線穿插在整個空間，紅色的繩子它象徵了人類的ＤＮＡ、血液，它連結了人與人之間的關係。而黑色的繩子，代表了無邊無盡的宇宙，和我們複雜無常被捆綁的生命。
她的繩子不只綑綁了整個空間，也綑綁了我們日常生活的物件，鑰匙、皮箱、衣服、鞋子，這都來自她置身在西方與東方的鄉愁、文化等靈感。作品近看是一塊又一塊的物件，遠看卻如同物聯網般，我們所有人都是一體連結的。
同時展間也放置了藝術家早期的作品，可看出她在創作的過程裡用身體找出非常深刻地感受；從早期單純作畫，到將顏料抹到在自己身上；進而讓自己成為一幅畫。裸體躺在大自然裡跳舞、跳進一個冷到不行的湖裡或泡在泥土的浴池裡等等行為。
同時將自己得了癌症面對生死，轉化成一系列的創作，把醫院的病床堆疊高高放在一起，彷彿一路走到天堂。藝術家的每件作品都非常大型；就像走進了她精心設置好的舞台，放置了一個她自身的生命體驗在此，我們從中取得與我們心靈相通的故事。
在作品的最後，藝術家採訪了德國十歲的孩子，問他們何謂靈魂；其中有個孩子這麼回答：
『當你開懷大笑時，你就可以感受來自靈魂深處的幸福感。』
『我的靈魂一直對我很誠實，所以同樣的，我也要這樣誠實對待自己。』
這給了我很大的啟示，現今社會，資訊爆炸的時代造就我們的徬徨。所以當你感到迷失時，不要向外看，要向你自己的心裡看，那裡有最安全可靠的答案。
永遠，永遠都不要忘記，藝術的根本，是來自你自己。這是每每看完展覽得到的體悟。因為真正偉大的藝術，是讓人看清，身為而人，我們站在這宇宙中什麼位置。
『當我正在看展覽時，我忘記了我的年齡，那個心動的感受，跟20年前的自己一模一樣。』我媽這麼跟我說，我想，那是一種力量，它超越了空間與時間，給了我們條道路，找尋內心裡那永恆的力量。
這是一條很長的路，不管今天我們學到了什麼，明天都是另個全新的開始。